Makart

Es ist nicht gut über Bildtechnik zu reden, aber die epochale Entwicklung stellt genau das vorne an! Wahrheit steht wie immer am Spiel, für die ganz neuen Möglichkeiten gibt es noch kein System. Regeln will niemand, aber Verantwortung muss sein! Kunst setzt eine Grundeinstellung zu Wahrheit voraus, weil Bild das mächtigste Werkzeug zur Wahrheit ist.

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Die meisten Berufe folgen dem Menschen, sie schaffen Sachen, die der Mensch braucht. Wenige Berufe begleiten den Menschen, wie Medizin oder Rechtsprechung usw…, die Kunst geht voraus, sie schafft etwas, das der Mensch so noch nicht braucht. Um zu leben, steckt die Kunst ihre Wahrheit in eine Form, in ein Bild.

Fotografie ist das Medium, das schnell in die Breite geht, heute schneller denn je, deshalb benütze ich es. Das taten viele vor mir schon, Fotografie wurde immer abgemalt, übermalt…, ich drehe das um, nach einem Foto wird nicht mehr gemalt — es entsteht ein Foto vom Bild!

In meinem Werk „Makart“ zeige ich das im vollen Format. Mein Bild, nach dem Vorbild von Hans Makarts „Der Frühling“, zeigt, wie weit sich die Technik entwickelt hat. In einer Abmessung von 3 mal 5 Meter kann Information perfekt dargestellt werden, wie nie zu vor in der Geschichte der Menschheit. Nicht nur weil dieses Werk von Makart, das in meiner Schulzeit im Eingangsbereich des Salzburger Museum Carolino Augusteum immer für mich erreichbar war, ohne Eintrittsgeld zu bezahlen, heute genau hinter jener Wand eingefriedet ist, auf der demnächst meine Bilder zu sehen sein werden, sondern weil das Narrative, das lange Zeit nur im Film möglich war, wieder für Bild wichtig wird, ohne dass es dabei zur Erzählung wird.

„Makart“, nach Hans Makart, der so wie ich ein geborener Salzburger war, ist also auch ein Bild aus meiner Biographie. Junge Menschen aus meiner Familie performen darin.

Das Bild ist Teil meiner Serie „Instant Garden“. Als großer Fan Monets und seines Atelier-Gartens, schaue ich nach Hollywood, wo der Film, der die Malerei des 19. Jahrhunderts (Makart, Alma Tadema…) abgelöst hat, in einen anderen Garten, der meinem sehr viel näher ist.

Monet nahm sich Zeit für den Garten als Atelier, so wie ich es getan habe mit dem Modell vom Atelier. Der Garten im Modell hat keine Zeit, so wie die Gärten im Film. Die Set Designer mussten schnell sein, heute „Gone With The Wind“ morgen „John Wayne“. Die Wiese wurde ausgerollt, so wie heute ein Fußballfeld, die Bäume standen in Kübeln, so wie sie heute auf den Dachterrassen des Urban Gardening stehen. In meinem Bild „Makart“, mischt sich das alles, vom 19. Jahrhundert bis heute!

Nicht nur der Garten besteht aus Ölfarbe und Pflanzen, vermischt ineinander, auch die Bildsprache selbst mischt Gemälde und Fotografie zu etwas, das es so noch nicht gab, nicht geben konnte — weil die Technik dazu fehlte.

Lois Renner

Instant Gardening

Monet is my role model! Many are able to paint, but the performance of Impressionism is still breathtaking, with its abandonment of drawing in favor of painting, defined as an art of color, with color applied in many layers, painted on top of a rolling field of brushstrokes.

Among the Impressionists, only Monet is mine, because not only he was energized by the tension between image and reality, but he also changed the studio. Monet, while genuinely concerned about  his family, did not focus upon how good everything felt or even how bad — it was all about the image, and its value. His studio in Giverny expanded to include the garden and Monet spent his time and hard-earned money there, and his garden continued to grow, the trees and plants grew and grew again and again.

In my latest model garden I joyfully have touched on all of these themes! No matter if ants then appear in the studio for the first time, because there are so many plant species in there. For the first time I also see progress in the model, when I enter the studio in the morning, helped by brownies everything has become more and more beautiful during night. Immediate care is required — sometimes my interventions are backfiring, or things simply spoil badly, but most of it grows and releases the artwork from the human mind. Dried oil paint on canvas also changes, it changes with time, even when the dice have fallen. What counts in art is soft flowing consciousness, and not the hard, conservative thing!

What is really changing in my picture is the water! This becomes a fluid thing. Foil and a water pump, which brings the water into circulation, keep its movement always in one and the same form. In the age of electricity this is a process which, unlike the river Danube, is switched on and off by a breaker. Running water is undoubtedly the universal trope and the best material for representing time in the picture. Not the form itself becomes fluid, but the dynamic ductus arises through the moving water. Sparkling droplets jump, not allowing the rivulet in the picture to become too woolly through movement.

In the 1920s, ´30s, the film industry, Hollywood‘s studio system, designed movie set gardens which have radically widened the opportunities for gardening by creating the philosophy of instant gardening applicable in any garden needing quickly to be brought to life. Gardeners had little time (or space) for difficult flowers, so artificial turf was rolled out in rectangular strips. There were large trees in small pots, with circles of white stones around them. Using of artificial turf and buying container-grown plants, or even a ready-grown jungle, have made instant gardening a reality at any time and nearly everywhere. No digging, no tilling.

According to a legend, the Habsburg Emperor Matthias, who ruled from 1612 to 1619, is said to have discovered a Schoener Brunnen (beautiful spring or source) while hunting in the woods, which helped nature to find form. This could only become visible through a sculpture in the form of a nymph. In the vicinity of this spring Schoenbrunn Castle was built, and much later my studio at Schoenbrunner Street.

A water feature was made in my studio Schoenbrunner Straße, with a pond liner, not only indoors, but half in the studio model—super indoors, extra indoors…In the studio, the brook springs from a nymph, just as a beautiful (= in German ’schön‘) fountain—Schoenbrunn. The room brightens the spring (bright meaning ‚hell‘ in German)—Hellbrunn.

All these baroque gardens represent a new ideal of order—culture—out of the chaos of nature. Water features turn this process around, culture becomes nature, and again order arises from chaos. The water flow has now been turned, out of the studio, which can be seen today as an immovable castle when compared to the dynamics of computers. Falling water is the realization of a new development in my model building. The water falls from above the architecture back into nature! I have discovered the source in my studio, and just like the history, I will make it visible through a sculpture and elevate it to the status of culture, out of nature — just as then.